Eles basearam o seu livro nas obras dos principais animadores da Disney a partir dos anos 1930.
Estes princípios são usados até hoje, e construíram as bases para animações mais realistas, como por exemplo
Os 12 Princípios são: (clique nas imagens para aumentar)
1 - Contração e Estiramento.
Aqui objetos se tornam alongados ou achatados, dando ênfase para sua velocidade, torção, peso e massa.
2 - Antecipação.
É quando, por exemplo, um personagem dá a entender o que vai fazer antes de executar a ação.
isso confere um maior poder à ação.
3 - Staging (Encenação)
Aqui apresentamos uma ideia que está muito clara. Pode-se trabalhar com atuação, timing, posição, ângulo de câmera e cenário. É o princípio que nos ajuda a ter o controle de onde direcionar a atenção da plateia. Por exemplo, se o personagem cai numa casca de banana, queremos que essa ação atraia os olhares dos telespectadores. O conjunto de elementos da tela contribui para isso, o close na casca de banana, as pessoas apontando para o personagem caindo e rindo, tudo atrai o foco de atenção para a ação de queda do personagem. O Staging é bastante amplo e envolve vários conceitos de animação, basicamente ajuda a você a tornar a cena organizada, direcionando o olhar do telespectador sem deixá-lo perdido em que olhar primeiro na cena.
4 - Pose to Pose / Straight Ahead
Esse princípio basicamente fala sobre o método que você usa para animar. O Pose to Pose consiste em você animar os frames principais (começo e fim) e posterior os frames secundários (intermediários).
Aqui temos um maior controle na hora de desenhar as animações, e por esse motivo é preferível usar este método para a maioria das ações, uma vez que podemos identificar com antecipação possíveis erros e consertá-los.
Este método funciona bem para animações que são imprevisíveis como por exemplo o fogo, fumaça, esplosão gotas de chuva, etc.
5 - Follow Throgh (Sobreposição)
Esse princípio é sobre apetrechos, objetos ou partes do corpo que se movimentam com o corpo de um personagem ou objeto. Como exemplo, temos esse personagem movendo a cabeça, e após ele voltar a ficar estático, seu chapéu continua a se mover. Isso também serve para cabelo, capas, outras partes de roupas soltas, orelhas grandes como de coelhos, rabo de gato, e uma infinidade de elementos.
Este princípio ajuda a quebrar a animação deixando-a mais dinâmica.
6 - Aceleração e Desaceleração
Com este princípio em mente, podemos animar nossas ações começando devagar, acelerando e terminando devagar. Isso confere mais vida a personagens, uma vez que eles não se tornam robôs se movimentando sempre com velocidade constante.
7 - Arcos
Princípio que determina movimentos em arcos. Como por exemplo, vemos isso no movimento de uma bola jogada ao céu. Este princípio pode também ser usado em movimentos do corpo de personagens como movimentos de cabeça, braços, pernas etc.
8 - Ação Secundária.
Segundo Ollie Johnston e Frank Thomas, Ação secundária são gestos que sustentam a ação principal para dar mais dimensão ao personagem que estamos animando. Como por exemplo podemos usar um personagem a bater em uma porta com uma mão e a outra sendo responsável pela ação secundária, no primeiro caso, vemos a segunda mão aberta, e no segundo caso vemos ela fechada dando uma ideia de mais intensidade, como se o personagem estivesse brabo batendo na porta, este seria o poder deste princípio.
9 - Timing
Nas animações, a quantidade padrão de frames é 24. Este Princípio diz respeito ao modo como podemos afetar a personalidade e a natureza de uma animação pelo número de quadros inseridos no meio de cada ação primária. Em outras palavras, mais desenhos significa mais lento, e menos desenhos significa mais rápido. Dependendo do que queiramos fazer, podemos ou criar a animação com mais quadros, ou com menos.
10 - Exagero
Este princípio nos diz que podemos exagerar em ações como por exemplo, pose, expressões etc. Isso aumenta o impacto da cena em quem está olhando deixando a situação mais convincente.
Este princípio pode ser usado em várias outras situações de movimento corporal dando mais intensidade à ação.
11 - Solid Drawing (Desenho sólido)
Este princípio garante a existência dos elementos nos espaço 3D (Volume, peso e equilíbrio). Um bom truque para aplicar e respeitar este princípio, é usar a blocagem de personagens. Usamos cubos, esferas e cilíndros para montar o personagem ao invés de círculos quadrados e retângulos.
12 - Apelo
Este princípio ajuda a tornar personagens mais interessantes. Se trata de apelar-mos para as características principais dos personagens.
Então, estes são os famosos 12 princípios da animação.
Até o próximo Post!
